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Sandy Schreier dice que se interesó por la moda cuando solo tenía dos abriles y medio, cuando acompañó a su padre a trabajar en los grandes almacenes Russeks en el centro de Detroit (Michigan, EE. UU.) para que su raíz pudiera recuperarse de la entrega de su bebé. hermana. Le cautivaron las joyas y, por supuesto, sus vestidos de novia. Allí todavía descubrió, en los camerinos, un nuevo mundo a través de revistas como el tienda de Harper. «Miré las fotos sin conocer en realidad lo que eran», dice, «se convirtieron en una especie de relación de hadas».

La favorecedor estadounidense, a sus 80 abriles, ha atesorado a lo liberal de su vida la que actualmente se considera la anciano colección privada del mundo de vestidos, complementos e ilustraciones. Ella estima que atesora hasta 15.000 piezas, aunque prefiere referirse a ellos como sus «hijos adoptivos» suyos. Explica que gracias a esta pasión por la inscripción costura ha podido ceder a las vidas y armarios de algunas de las personas más innovadoras y creativas de los siglos XX y XXI.

«Tuve una carrera de invención», admite, aunque dice que no fue obvio: «La gentío se reía de mí». «Incluso hoy siguen dejando bolsas de ropa vieja en mi porche», dice ella. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (coloquialmente llamado Met) celebra ahora su visión con una exposición en la muestra de The Costume Institute, su ala dedicada a la moda y presidida por Anna Wintour, en la que exhibe una selección de 80 piezas. entre los 165 que ha cedido a la institución y que se podrán ver del 27 de noviembre al 17 de mayo de 2020. Schreier dice que así ve su gran sueño hecho verdad.

Sandy Schreier, en su casa de Southfield, Michigan, el pasado mes de septiembre.
Sandy Schreier, en su casa de Southfield, Michigan, el pasado mes de septiembre.Ali Lapetina (The Washington Post vía Getty Images)

Max Hollein, director del Met, describe la colección como magnífico por su calidad y variedad. “Es una auténtica pionera”, explica, “coleccionaba vestidos mucho ayer de que ningún museo del mundo los viera como obras de arte”. Los entendió y los atesoró como objetos para ser preservados y compartidos. Su colección personal incluye vestidos icónicos usados ​​por Jacqueline Kennedy o actrices como Claudia Cardinale.

La historia de Sandy Schreier como coleccionista es la historia del auge del negocio de la moda y su valencia comercial, pero todavía de su creciente relevancia como arte. La exposición incluye obras de Christian Dior, Coco Chanel, Gilbert Adrian, Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Mariano Fortuny, el casa Gripoix, Franco Moschino, Alexander McQueen, Roberto Rojas, Yves Saint Laurent, Valentino, Jessie Franklin y Madeleine Vionnet. «Mostró una visión sobresaliente en un momento en que pocos coleccionistas apreciaban los vestidos como una forma de arte», insiste la curadora Jessica Regan.

De izquierda a derecha, Karl Lagerfeld diseña para Chloé (primavera/verano de 1984), Cristóbal Balenciaga (verano de 1961), Madeleine & Madeleine (1923) y Gilbert Adrian (otoño de 1945).
De izquierda a derecha, Karl Lagerfeld diseña para Chloé (primavera/verano de 1984), Cristóbal Balenciaga (verano de 1961), Madeleine & Madeleine (1923) y Gilbert Adrian (otoño de 1945).Museo Metropolitano de Nueva York

El repaso incluye piezas que datan de 1908, como el disco ilustrado Les Robes, del diseñador francés Paul Poiret, y llegan hasta 2009, con un sombrero de Isaac Mizrahi. Andrew Bolton, curador presidente de The Costume Institute, destaca el «significado histórico» de las piezas expuestas. Schreier prefirió quedarse con los vestidos y accesorios en motivo de usarlos. “Me vi como un salvador de la moda”, agrega el coleccionista. «Ahora el Met puede compartir estas piezas con el conocido, los diseñadores y los académicos por la cielo».

Entre sus primeras adquisiciones se encuentra un conjunto de inscripción costura de Madeleine & Madeleine que data de 1923, que forma parte del espectáculo Met. Aunque la anciano parte de la colección la componen obsequios de personas que seguían sus charlas de moda o que la escuchaban en programas. Esto se hizo, por ejemplo, con el icónico vestido de malla metálica de Twiggy. El cine es otra de sus pasiones y ha publicado dos libros sobre la moda en Hollywood, uno sobre los primeros abriles de la meca del cine y otro sobre vestidos de novia.

De izquierda a derecha, traje de Patrick Kelly (otoño/invierno 1988-1989), conjunto de vestido y abrigo de Yves Saint Laurent para Dior (primavera/verano 1958) y vestido con chaqueta de Mariano Fortuny (décadas de 1920-1930).
De izquierda a derecha, traje de Patrick Kelly (otoño/invierno 1988-1989), conjunto de vestido y cavidad de Yves Saint Laurent para Dior (primavera/verano 1958) y vestido con chaqueta de Mariano Fortuny (décadas de 1920-1930).Museo Metropolitano de Nueva York

Schreier ha tardado 13 abriles en hacer este regalo al Met, aunque la colaboración de la benefactora con el museo se remonta a 1993. Durante estos más de 25 abriles, algunos de los vestidos de su colección han formado parte de merienda desfiles diferentes. Este postrer, bajo el título En rebusca de la moda: la colección Sandy Schreier forma parte de los actos de celebración del 150 aniversario de la institución cultural neoyorquina. Según explica el director del Met, su participación ayudará a mostrar una visión más amplia, rica y detallada del arte a través de la moda.

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